Historia Música Gospel

El Siglo XX
1920 La era de los derechos civiles marcó las canciones de gospel con el mensaje más social. Los artistas más destacados son Mahalia Jackson, Clara Ward Singers, es el periódo llamado Black gospel.
1930 Thomas Dorsey introduce los ritmos de blues y jazz en la música de la iglesia.
No es muy bienvenido por mucha gente conservadora, por considerar la música de Dorsey secular o mundana…obstáculo común para músicos creativos. Es considerado el padre de la música gospel contemporánea.
1940 se hace lugar el Southern gospel (gospel sureño) con predominación de los cuartetos y agrupaciones vocales
1950 los cuartetos acompañados por piano u órgano
1980 gospel y se fusiona con diferentes estilos rap, funk, rock…
1980 los marca Kirk Franklin entre otros con su gospel energético y juvenil con la influencia de R&B, funk, hip-hop…

“En la música gospel, tienes que tener la Buena noticia, mensaje del propósito de Dios, su esperanza y el resultado final para cada uno quién confía en Él y en Su Hijo.. No puedes hacer Gospel sin animar la gente. Es simplemente muy natural poder apuntar a la direccion y a Su luz. La música gospel no es el fin problemas sino que es el “un apuntador” de la presencia de Dios. “
Kirk Franklin , enero 2006
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Surge de los negros espirituales, cuya palabra se utiliza por primera vez en 1867, cuando se edita el libro de canciones de esclavos afro-americanos. Sin embargo sus orígenes se remontan al siglo XVII. Con los años y siglos fue adquiriendo distintas formas y matices, evolucionando hacia Gospel contemporáneo que conocemos en el día de hoy.

Las primeras canciones:
CANCIÓN DEL TRABAJO Y ESCLAVITUD
Eran canciones cantadas a capella por esclavos en su trabajo físico y repetitivo.
Algunas formaban parte de la herencia nativa de los esclavos y eran cantadas para recordar de donde provenían. Para quiénes toda posesión era básicamente negada, una tradición musical se convierte en el modo privilegiado, casi único para poder conservar los orígenes.

Las canciones del trabajador servían para sincronizar el movimiento físico y repetitivo que realizaban (remar, trabajar la tierra).
Muy comunes eran las canciones del formato – “llamada y respuesta”, en el cual el cantante principal cantaba un verso y el resto de los trabajadores respondía como un coro.
Una canción famosa de aquella época corresponde al espiritual “ Swing Low, Sweet Chariot” Frederick Douglas, un esclavo, que logró escapar a New York, comentó en 1845.

“A medida, que se encaminaban (al trabajo), los esclavos hacían reverberar los antiguos y densos bosques con sus canciones, mostrando al unísono la mayor de las alegrías y la más profunda de las tristezas. Componían y cantaban durante todo el camino, sin tener en cuenta ni el tiempo ni la entonación. El pensamiento que iba, y venía, si no se encontraba en la palabra, estaba en el sonido; y, frecuentemente, tanto en uno como n otro. Cantaba, como un coro, palabras que a muchos les hubieran parecido una jerga ininteligible, pero que, sin embargo, para ellos estaban cargadas de significado. He pensado, a veces, que al mero hecho de escuchar esas canciones acerca de esta horrible condición de la esclavitud impresionaría más que la lectura de libros enteros de filosofía sobre el tema.”

Muchas veces cuando los esclavos se escapaban al bosque, los amos al escuchar los esclavos organizándose, les prohibían cantar, o tocar los tambores. A pesar de eso, los esclavos logran a generar percusión, utilizando sus propios instrumentos e incluso sus propios cuerpos.
En las letras, mezclan su fe, su estado de ánimo, su pensar y también usan mensajes cifrados de escapes de su agobiante estado de esclavos.

Espirituales

Algunos esclavos con tiempo logran aprender a leer y descubren la biblia. Entre las páginas del Antiguo Testamento se encuentran ellos mismos y sus vidas y hacen suya la interpretación de los textos. Al leerla la historia de Moisés en la esclavitud de Egipto, más adelante el pueblo de Israel como cautivo en Babilonia (Daniel en el foso de leones), el gran anhelo de llegar a la tierra prometida, se dan cuenta que es exactamente lo que a ellos ocurre. Y cada historia gana su canción.
En el Nuevo Testamento descubren a Jesús, el héroe de todos los tiempos y se apropian de la salvación que ofrece. Las canciones ahora hablan de amor de Dios y hacia Dios, del sufrimiento de Jesús en la cruz y llegan a ser una expresión de su vivencia cercana con Dios personal. Las canciones del trabajo de sufrimiento obtienen una nueva dimensión y con tiempo se transforman en las canciones “inspiradas” o espirituales.

Colaboran:

 

 

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Coro Gospel de Extremadura

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